C'est la naissance du printemps,
La Primavéra, de
Sandro Boticelli.
C'est une peinture sur panneau de bois de dimensions
2,03m x 3,14m peinte vers
1478. Elle fut commandée par les 2 frères
Medicis :
Lorenzo et
Giovani di Pierfrancesco. Elle illustre le poème de Politien consacré au règne de Vénus.
Debout devant le myrte qui se dresse au milieu de la haie se trouve
Vénus, sous une voûte de branches d'orangers.
C'est donc le jardin de Vénus.
Pour la Renaissance italienne,
une femme amoureuse et mariée incarne la déesse de l'Amour et du mariage. Son attitude cambrée qui lui donne un ventre proéminent était jugée fort belle et seyante pour une femme du XVe siècle. Son ample robe blanche s'orne d'une soutache sous la poitrine et de flammes ou de rayons dorés brodés ainsi que sur le col qui symbolisent sans doute les feux de l'Amour.
Elle lève la main droite vers l
es trois Grâces pour attirer l'attention sur ce que fait son fils
Cupidon: enfant blond aux ailes blanches, les yeux bandés d'un tissu blanc. Son carquois rouge flotte derrière lui. Il tire une flèche à pointe enflammée sur la première Grâce de gauche.
Flora est adorée par les Sabins.
C'est la divinité des fleurs et du Printemps.
Zéphyr,
personnification divine du printemps, apporte la fraîcheur et la pluie bienfaisante aux climats brumeux d'Italie. Jeune homme ailé, il glisse doucement dans l'espace et annonce l'humide printemps. Il s'unit à Chloris, déesse de la végétation nouvelle qui donne le jour à un fils Carpos, le fruit.
La technique picturale de Botticelli
Le tableau est constitué de deux plans :
-le premier avec les personnages en clair
-le fond qui semble être là pour mettre les personnages en valeur.
Le paysage ne présente aucune ligne de fuite, exceptées deux trouées entre les orangers (à droite et à gauche) et s'arrête sur les verticales des troncs.
Le rythme de ces troncs encadre Vénus, elle même disposée sur un fond de feuillage sombre pour mieux faire ressortir la clarté de sa personne. Elle peut faire songer à une statue de déesse antique à l'image de celles qu'on vénérait dans les temples. Botticelli a voulu souligner la divinité de Vénus en l'auréolant d'un demi cercle en ciel.
Les personnages semblent posés là ,
comme des êtres de lumière dans un paradis cultivé.
Seul
Zéphyr,
en bleu, se faufile discrètement entre les arbres, mais n'est-ce pas le propre du vent que d'agir sans être vu ! expression des femmes semblent à la fois ingénues et paisibles.
Le peintre leur a transmis toute son admiration pour le mystère fragile de la femme.
Les hommes sont relégués aux extrémités du tableau et visiblement, Botticelli s'y est moins intéressé. Il n'y a pas le même élan de ligne ainsi que dans la recherche du visage idéal, aussi poussé que dans les figures féminines. Ils semblent n'être là que pour faire encore plus ressortir ces dernières.
tout cela donne à l'ensemble une impression de grâce toute féminine. Botticelli exalte le mystère de la Femme et de l'Amour.
Ce tableau est parmi mes préférés! D'ailleurs, c'était mon examen en Histoire des Arts!
Vous remarquerez que toutes les déesses sont enceintes, elle vont donner la vie, tout comme le printemps est un retour à la vie de toute la Nature!
Mon personnage préféré c'est
Flora, symbole de toutes les Beautés de la Nature!
Elle est Le Printemps!